Как партия народ танцевать учила, как балейтместеры ей помогали и что из этого вышло

Круг исследований, посвященных отдельным проблемам развития хореографической отрасли самодеятельности в СССР или феномену в целом, относительно невелик. А о каком-то фундаментальном исследовании, с широким историческим охватом, надежной методологией и убедительными обобщениями вообще трудно говорить. Притом, что с 20-х и до 90-х годов прошлого века усилия к развитию этого вида культуры прилагались очень большие, таланты в нем участвовали самые замечательные, и результат был очевиден.

Народное искусство (или то, что должно было считаться народным) всячески поощрялось как фактор международной дипломатии, чтобы наглядно представлять зарубежным зрителям новый песенно-танцевальный образ страны победившего социализма, расцвеченный оптимистической фантазией. Еще художественной самодеятельности отводилась важная роль в воспитании сознательности и гармоничной личности жителей Страны Советов. На выполнение этой задачи работали все институты и средние специальные учебные заведения, в названии которых так или иначе присутствовало слово «культура», начиная с Московского государственного института культуры. Работали по так называемому социальному заказу, но в творческой области по возможности преодолевали идеологические оковы. К сожалению, в области исследовательской это было сделать куда сложнее, и независимым современным историкам советского искусства приходится практически «поднимать целину». Тем заметнее и дороже любые достижения в этой области. Доктор исторических наук, директор Центра культурно-исторических исследований Южно-Уральского государственного университета Игорь Владимирович Нарский проделал колоссальную работу, чтобы выпустить в свет историю советской танцевальной самодеятельности. Пусть читателя не отпугнет «лубочное» название: книга получилась серьезная и очень интересная.